Bitácora 12 - mi proyecto escénico 6

 Los días de vacaciones en diciembre fueron de trabajo para mí... La propuesta que había hecho tenía muchos detalles en cuanto a la planta de movimientos y que no se entendía lo que había hecho con una bolsita para representar el aborto. Así que con esos problemas tuve que sentarme a pensar y planificar muchas veces qué es lo que debía hacer para mejorar todo y que fuera más entendible. Luego de estudiar mi premisa, de tomar en cuenta las acotaciones del docente y de leer más en profundidad a Artaud me si cuenta de dónde estaba mi error: yo estaba tratando de hacer teatro de la crueldad con los elementos utilizados por Artaud pero sin ir a lo más básico, el teatro de la crueldad quiere hablar de temas tabú, quiere impactar al público y generar en ellos una reacción. 

Es por ello que decidí apoyarme más en el tema del aborto y mostrar cosas más incómodas sin que sexualice a la actriz (tiene 12 años) por eso prescindi de hacer una escena en la que diera a luz con los bebés muertos (de haber tenido una actriz adulta si lo habría realizado) en su lugar me enfoque más en el canibalismo que los gatos cometen cuando tienen gaticos enfermos o muertos, de esa forma espero impactar al espectador y mostrar lo mal que se puede sentir una niña si queda en embarazo y el rechazo que pueden sufrir.

Pienso que en esta oportunidad, fue muy positivo todo el tiempo que tuvimos para pensar en los cambios que podríamos realizar en el proyecto escénico ya que tuve más tiempo hasta para practicar tomas con el celular e incluir los ángulos (solo utilice el ángulo inclinado dónde trato de transmitir la vulnerabilidad en la que se encuentra el personaje del resto me enfoque en cambios en las tomas de más cerrrado, planos detalles hasta los más abiertos para que se viera toda la escena. Al no tener luces de teatro utilice filtros. También tuvimos tiempo para grabar con calma la voz de la interprete para luego grabar el vídeo con las acciones.

Me parece que todo este trabajo y este esfuerzo han valido la pena. Aprendí muchas cosas, en realidad todo el proceso ha Sido aprender los errores y ser tolerante conmigo mi misma.

Bitácora 11 - mi proyecto escénico 5

 Para esta semana pude implementar los cambios sugeridos por el profesor y que yo misma concluí en la clase pasada. Luego de casi rogarle a la mamá de la niña que nos reuniéramos de forma presencial para grabar el video, lo conseguí.

El proceso de grabación fue más engorroso de lo que pensé y hubieron aspectos de la logística que no tome en cuenta previamente como la comida para la actriz, sin embargo lo pude solucionar rápidamente, eso me sirvió como experiencia ante una posible situación similar en el futuro. Tuvimos que grabar en espacios abiertos con público, lo cual no fue tanto problema para la actriz, aunque si se mostró algo incómoda e insegura en varios momentos yo hice todo lo posible para que ella se olvidara de su entorno. 

Otro aspecto que nos jugó en contra fue que la actriz me asistió a la grabación pero con inicios de gripe y mucha tos. Se hicieron algunos ejercicios vocales para aliviar la tos, pero se le pautó cantar a volumen bajo para que no se lastimara las cuerdas vocales. Eso fue realmente un problema, sobre todo en la edición se le tuvo que subir el volumen 3 veces a la voz editando y editando para que se pudiera escuchar aunque sea un poco, y la música a pesar de haberse colocado a volumen bajo al subir el volumen de la voz se subió también porque no se editó el sonido por separado, son errores que no volverán a ocurrir.

Se experimentó por primera vez con el elemento de la matriz, que estuvo representado como una bolsa llena de un líquido transparente que la actriz rompería para la escena en la que aborta. Fue complicado que la actriz no se riera ya que fue el primer ensayo presencial que tuvimos. Las risas fueron eliminadas en la edición pero eso afectó el producto editado... 

Finalmente el video presentado no fue de mi agrado, no fue lo esperado pero por motivos de tiempo y premura exigidos por la unidad curricular tuve que entregar el video así, además que no dio tiempo de grabar más veces las escenas pues a pesar de reunirnos desde las 9:00 am hasta las 5:00pm repitiendo y repitiendo las partes, el tiempo no fue suficiente.

Por supuesto ante tantas problemáticas las críticas no se hicieron esperar, todos los detalles se notaron en el video, y no solo eso sino que también el maestro me mencionó que debo mejorar en la planta de movimientos ya que resultó confusa.

Aprendí de las observaciones del profesor que me estuve enfocando mucho en los elementos del teatro de la crueldad pero sin perseguir la verdadera esencia del monólogo: el arrepentimiento; además que el elemento de las joyas que utilice en el personaje la envejecen, aunque se ve muy bella, debo elegir unas joyas que la hagan ver joven. Debo replantearme entonces varias cosas de la planta de movimientos y de la intro pues para el ensayo general no fue incluida aun. Afortunadamente el elemento del "fantasma" o de las dos gatas, fue una "agradable sorpresa" para el docente asi que seguire estudiando mi propuesta  escénica  desde allí.   

Bitácora 10 - mi proyecto escénico 4

 A partir de esta clase iniciamos una etapa nueva, en la que nos abocamos en la construcción del monólogo escénico que debemos mostrarle a otros docentes de la universidad, para ellos se nos facilitó una rúbrica como instrumento de evaluación.

En lo posible, traté de cumplir con los puntos exigidos por la rúbrica, al igual que traté de organizar un encuentro con la actriz de forma presencial, pero lamentablemente no fue posible, recuerdo que al inicio del proceso yo escogí trabajar con Gabriela Delgado porque la mamá está muy interesada en que la niña se forme como artista, pero no ha colaborado para encuentros presenciales dada la condición de pandemia. No se si deba cambiar de actriz a estas alturas... haré lo que esté a mi alcance para poder solucionar este problema. En este contexto, ensayé con la niña por video llamadas y puse en práctica la planta de movimientos que idee para el personaje pero grabando la video llamada con otro celular... el resultado de eso fue super curioso y extraño, pero me sirvió para practicar.

Con el feedback del docente me di cuenta (aprendí y comprendí) que me falta trabajar el tema principal del monólogo que es el arrepentimiento... debo pensar imaginar cómo representar el arrepentimiento con los elementos del teatro de la crueldad, no es nada fácil por que me pasa que por querer llenar la escena de crueldad me alejo del tema. También que la actriz está muy enfocada en la musicalidad de su voz, es decir en cantar bonito, pero no en transmitir ningún sentimiento, es por esto que se me sugiere ir todavía más a lo ritual... debo ver videos sobre rituales para tomar ideas... También de agregar una intro antes del monólogo, es algo para analizar e idear que podría ser. Para todos estos detalles se nos da una segunda oportunidad para hacer el un ensayo general con todos los elementos significantes pero la próxima vez debe ser presencial para que hay evolución. Por ultimo tambien se me dió la idea de agregar gritos espeluznantes a la escena. Gracias al ensayo de cámara se me ocurrió utilizar mucho el "plano sucio" o plano holandés para hacer las grabaciones.

Bitácora 9 - mi proyecto escénico 3

 Para esta semana el profesor corrigió los vídeos que presentamos de los ensayos con las actrices. En mi caso, tuve varias dificultades para reunirme con la actriz, pero afortunadamente nos pudimos reunir y pude subir a tiempo los vídeos. También tuve confusión sobre cómo grabar la propuesta de movimientos de cámara pero desde una video llamada con la actriz. Lo que había pensado era grabarlo a parte pero luego para unir esos vídeos iba a ser muy complicado. Afortunadamente el profesor nos explica que en los 3 ensayos hay que trabajar 3 aspectos diferentes, en uno trabajaremos la voz, en otro una entrenamiento corporal y el tercero es más para ensayar la cámara. Esa organización lo facilita muchísimo

También me estoy consiguiendo que la actriz al ser cantante le cuesta actuar de forma más espontánea por estar pensando en cantar bien descuida el cuerpo. Estos aportes son muy interesantes para mi investigación en la tesis de grado. Es un reto trabajar el teatro musical y agradezco poderlo realizar, espero poderlo lograr.

Por último el profesor me sugiere que integre el ritual en los ensayos para lograr que la actriz se conecte con lo divino, y así seguir la teoría del teatro de la crueldad de Artaud, lo cual me pareció una estupenda idea que quizás me ayude a superar esa situación que evidencio en la actriz de una actuación superficial. Por lo tanto aprendí para esta clase que puedo incluir ejercicios relacionados al teatro ritual. 

Bitácora 8 - mi proyecto escénico 2

La clase de esta semana fue sorprendentemente breve, debido a que el profesor quería solo darnos las pautas para comenzar el proceso de ensayos con nuestras actrices. Nos dió indicaciones para ver información sobre el manejo de la cámara y lo que cada ángulo puede transmitirle al espectador. 

Luego de hacer retoques y reforzamiento de la idea que quiero trabajar con la actriz desarrolle una estrategia para podernos reunir 3 veces por semana, en esta cuarentena. El acuerdo que llegamos fue el de hacer pequeñas reuniones dónde practicaramos la planta de movimientos que fuimos creando con las características del personaje. Me pareció muy interesante agregar mucho trabajo con el gesto del rostro que es parte de lo que sugiere Artaud en el teatro de la crueldad. Pero aún siento que puedo seguir indagando en los postulados de este autor para enriquecer todavía más está puesta.

Aprendí para esta semana el uso de la cámara y su lenguaje y me puede servir muchísimo para expresar y reforzar las ideas que quiero expresar en el monólogo.

Bitácora 7 - El proyecto escénico parte I

 Iniciamos la clase con una reflexión de todo lo aprendido hasta el día de hoy, pero en clase me quedé corta. Siempre siento la presión de responder rápido a lo que el profesor pide por eso trato de ser muy concisa en mis intervenciones.

En clase yo dije que hasta el momento hemos visto la importancia de todos los elementos significantes, hemos visto los teóricos teatrales, el teatro y sus partes, teóricos de la iluminación y la utilería... Es decir todas las funciones de un director teatral, incluyendo el análisis de texto de una obra: el tema y premisa, conflicto, personaje principal, contexto histórico, entre otros. Lo que más me ha gustado es que hemos ido poniendo en práctica lo estudiado teóricamente por medio de distintas actividades, siento que aprendí mucho con la manera tan diferente en que hice mi primera exposición, luego con la construcción de una semana para la otra de un monólogo con una actriz, aplicando estéticas que hasta el momento eran desconocidas para mi, como lo son el esperpento en la exposición y la biomecánica en el monólogo. 

Ha sido un paso a paso, ensayo y error. Para mi proyecto escénico quería profundizar en el esperpento de Valle Inclán pero dada la obr que escogí, Cats el musical, ya los personajes son animales, así que replantear toda la obra o hacer una adaptación donde los personajes sean humanos que se transforman iba a ser demasiado trabajo, adicional del que ya debo hacer, por eso opté por lo más fácil que es escoger otra corriente estética. Opté por el teatro de la crueldad y la estética surrealista porque el texto habla de la religión o creencia mística de los gatos que ascienden y se convierten en "jélicos" para poder reencarnar, además de darle una justificación al rechazo que le tienen a Grizabella pensé en que a ella la consideran impura por estar muriendo debido a una infección en la matriz. Así que esta estética surrealista y de crueldad puede reforzar este texto, la música y la escena.

Desde que comenzó el semestre ha sido un proceso arduo pero de verdad que estoy aprendiendo bastante y con el proyecto escénico quiero seguir indagando y probando cosas nuevas.

Ahora tengo más claro los elementos significantes, más que antes. Estos conocimientos me ha servido y me servirán para tener una perspectiva distinta de las puestas en escena que observo y para ser más consciente de lo que haga en escena de aquí en adelante. Aún siento que me falta por seguir indagando más sobre todo cuando grababa la exposición sobre las luces, la iluminación, es todo muy nuevo para mí. Sentí incluso que no podía, pero decidí continuar aunque me equivoque, la idea es equivocarse aunque asusta porque en el error es que está el aprendizaje. 

Agradezco mucho por estas clases, ahora me estoy poniendo de acuerdo con la intérprete para comenzar el proceso de ensayos de una Grizabella surrealista y con teatro de la crueldad! 💪

Bitácora 6 - El espacio teatral parte II y la iluminación

 Como es costumbre en la clase comenzó como un repaso de los temas de la clase anterior, recordamos las partes del escenario, la definición de la utilería, y escenografía. Pero también el maestro nos recuerda la importancia de recordar y estudiar a los teóricos que en el caso de la utilería sería Copello con “Relación objeto – personaje”, en la escenografía está Laino con “Relación objeto – escenografía” y para la iluminación se citó a Patrice Pavis. Conversamos también sobre un material audiovisual que se nos compartió vía Youtube sobre las nuevas tendencias en el teatro en cuanto a los elementos significantes donde nos habla de cada elemento impulsa el discurso y capta la atención del espectador. 

También observamos sobre la música y la danza el impacto que tiene la música en una obra de teatro además de mostrar los pasos para musicalizar una obra, dan las pautas clave para ello. Y el baile en el teatro habla de la importancia de la danza y como cada vez es más usada para hacer teatro y enriquecer las puestas en escenas. La danza es un medio para expresar y transmitir emociones o sensaciones del personaje. Según palabras del docente: "Explorar en una puesta escena estos dos elementos elevaría o hundiría un discurso si el director no tiene claro el tema y premisa de los personajes en comunión con los del texto o la palabra".

También observamos una escena de la obra clímax de Nathasha Tsakos y los elementos multimedia son los que llenan la escena como escenografía, es como observar una película pero con un actor en vivo. Es una escena muy dinámica. Creaban con las sombras un efecto visual de que la actriz tenía 4 brazos era una hormiga, quizás hablando de la característica de ese animal obrero y seguidor de otros. Igual las imágenes audiovisuales mostraban muchos elementos de la guerra y otras crudas realidades. Muy original. Al igual que otra obra en la que contraponen a una bailarina con un video de ella misma proyectado por video beem. Alucinante.

Luego en la clase profundizamos sobre la teoría del color y la dirección de iluminación donde esta sería en resumen la iluminación frontal, la contraluz, la central, luz de calle o diagonales, y la luz nadiral. También conversamos sobre el proyecto escénico individual que tengo, donde la idea que yo tenía sobre Cats y el personaje que me gustaría darle vida, Grizabella, ya es un gato por lo que hacer el esperpento de Valle Inclán el profesor me dijo que no tendría mucho sentido. Pensé en la posibilidad de cambiar el montaje para unas personas que se vuelven gatos o gatos que se vuelven personas pero lo vi demasiado complejo y que quizás amerite adaptar el texto asi que lo cambiaré a la estética de la crueldad de Artaud y el surrealismo. 

Todo lo aprendido me sirve para tener más herramientas creativas en la escena y realmente estar consciente de lo que haga en la escena, porque todo lo que ve el espectador le comunica un mensaje no solo el actor con la palabra: el color, la iluminación, la música, la escenografía, y todos los elementos que estén presentes. Es super complejo, pero muy interesante todo este conocimiento.